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京剧艺术摄影|靳国君:灵动与飘逸之美

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  靳国君   京剧是中国的故事,是华彩的戏剧乐章。   京剧,融汇了中国四百多种地方戏曲艺术的精华,为观众与演员的审美互动和感情交融,提供了无限的精神空间。它演绎的一个又一个动人的故事,呼唤的是真、善、美,鞭挞的是假、丑、恶,直通观众之心。它借旧事,虚虚实实,喻指实事;它托古人,真真假假,提醒今人。“作廿四史观,镜中人呼之欲出;当三百篇读,弦外意悠然可思”。   雏凤凌空   彩练当空   思考其特点,愚想用五句话概况,想是较为恰切,即:京剧是民族化的歌剧,戏剧化的历史,故事化的儒学,草根化的诗词,舞台化的国风。   京剧的题材,天、地、人、神无所不包,内容总是呼唤崇高,敬仰英雄,赞美家国之情;揄扬公平正义,咏唱清官廉吏;抒写侠肝义胆,歌吟古道热肠。它启迪思想,温润心灵,陶冶人生。   马童   林冲夜奔   京剧传承和弘扬的是中华民族优秀文化传统,是中国精神。在艺术形式和表演上,它的外化之美和内在之美融为一体,声腔、表演、化妆、服饰、脸谱……美不胜收。   单说表演之美,那唱、念、做、打、舞的出神入化之美,手、眼、身、法、步的千变万化之美,程式化具象与抽象的动静互变之美,愉人耳目。倘若从美学的高度来概况京剧艺术之美,则是写意之美、虚拟之美、夸张与想象之美,这是人称“东方歌剧”的京剧艺术的中华民族特性。京剧的“四功”、“五法”,在全世界的戏剧之林中独树一帜,堪称一绝。   秦香莲   三岔口   摄影艺术作为再创作,该怎样表现京剧艺术之美呢?若是全面表现,力不能及,比如京剧音乐和唱腔,是那样的优美,却是听来悦耳,拍之无踪,舞台上还有诸多可意会而无法拍摄的无形之美。   笔者的拍摄尝试,是着力捕捉舞台上的两个瞬间,一是拍摄剧中人物眼神变化的瞬间。人说“眼睛是心灵的窗口”,行内有言:“一身之戏在于脸,一脸之戏在于眼”。一个优秀演员经过长期训练的眼睛,灵动有神,顾盼生辉,会艺术而又自然地去瞧、看、视,扫、眇、映,随时用眼神表现剧中人物的喜、怒、哀、乐,悲、恐、惊,还有忧、愁、思、忆,病、醉、疯。“巧笑倩兮,美目盼兮”,眼睛会“说话”,一位法国艺术家说:“京剧演员的眼睛有很强的(艺术表现)力量”。   铁弓缘   投军别窑   二是捕捉动态之美的瞬间。京剧艺术之美,大多是在动态中呈现。波动的水袖、飘摇的长翎、飞虹的绸带、跳动的手绢,和扇子、髯口、帽翅、甩发等,随情而开合、抖动、颤闪、高扬,以及打出手、云里翻等多种表演,刻画人物性格乃至于心理活动,那灵动的刚柔相济的飘逸之美,恰似一幅幅流动的水墨画,触动观众的千情百思。   笔者在剧场里抓拍,运用了远近、虚实、仰拍、特写、全景等摄影手法,尽力丰富摄影语言。遗憾的是,笔者为不影响演出和观众,极少在剧场走动选位,这是剧场有限空间与室外无限空间相比的不利条件,凡摄影人皆有同感。   杨门女将   武松   笔者坚持在剧场抓拍八年,是为传承发展京剧艺术略尽枝叶之情,为弘扬中华民族优秀传统文化做涓滴之献,亦是兴趣使然。企盼专家和读者不吝赐教。   本文原创 为靳国君,该文将刊登于《新时代摄影》杂志肆月刊。
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